Below are some frequently asked questions about voice lessons in my studio. 

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I offer 30, 45, and 60 minute lessons. Generally speaking, I only recommend 30 minute lessons for very young students, as there isn’t enough time to work on technique and repertoire in very much depth during that time.

45 minute lessons work well for most students. That is generally enough time to do some thorough technical work, a bit of musicianship, and some progress on repertoire. These lessons generally feel like they go by quickly, but we can accomplish quite a bit as long as we work efficiently.

For more advanced or dedicated students, 60 minutes is usually the right fit. This allows enough time for a thorough warm-up/technique portion, some in-depth musicianship practice, and significant progression on repertoire. This is also a good length for someone who would like to improve very quickly or prepare for a specific audition or performance. I don’t usually recommend a full-hour lesson to a very young student, as it can tire out a young instrument.

How do your scheduling/billing policies work?

I schedule my lesson calendar monthly. Most students keep their same weekly time slots each month, but this allows for some switching if schedules change. Lessons are scheduled and confirmed for the month, but can be rescheduled within the same calendar month free of charge as long as they cancelled at least 24hrs in advance of the originally scheduled lesson time. Payment for the total month’s lessons is due at the time of the month’s first lesson. Late (less than 24hrs notice, or no-show) cancellations will not be rescheduled without an additional lesson fee. Payment is still due for late cancellation or no-show lessons.

Can I schedule just one or two lessons a month?

I generally do not recommend taking lessons sporadically. Because singing well is about building muscle memory for technical processes, consistency is key to vocal development. Extremely independent or advanced students may be able to continue their technical development on their own effectively, but it’s important to have a teacher check in regularly to check their progress and keep them on the right path. When a person sings, what they are hearing is internal sound conduction, which means it is not an accurate representation of their sound in the room. This means that singers have to learn to rely on “feel” and their technical foundation, but they need a teacher to be their “ears” to ensure positive progress.

That said, I understand that life occasionally gets busy. It’s ok to have some disruptions to a weekly lesson schedule once in a while, but I've found that fewer than 3-4 lessons a month tends to set back progress.

I’ve got an audition, can I just take a few lessons to prepare beforehand?

This is a common situation for students to think about starting up voice lessons. It’s important to know the limitations of short-term practice. While I can absolutely help you to prepare for an audition, I would strongly suggest that you start your singing development well in advance of any audition date. This is because building the fundamentals takes time, and it is very hard to do an effective job through one audition song. Much of the technical development will happen separately from songs, and then be integrated into repertoire. Trying to learn repertoire too quickly with inadequate technique will build muscle memory of just that — unideal technique.

An audition is also a high-stress environment during which we tend to revert to our baseline technical levels, so it’s unlikely that very much “crammed” practice will manifest itself if it was only acquired recently. It’s also important to choose the right repertoire for auditions, which depends on many factors including what the audition is for, the student’s range, technical level, and acting experience. It is much, much better to choose repertoire together with an experienced teacher rather than pick a song and then try to get it ready on short notice.

That said, I’ve had many students come to me in this situation. We do the best we can with the time we have, and most of them continue their singing development after the fact.

How quickly can I expect to improve?

Every voice and level is totally unique, so it’s hard to make blanket statements. However, for students new to voice lessons who really commit to regular lessons and practice, they tend to make dramatic improvement in the first 1-3 months as they habitualize the fundamentals, followed by slightly slower but steady progress thereafter. You’ll never be “done” learning singing (I’m certainly not!), but that also means that there is no limit to your ability to improve!

Who plays the piano for lessons?

For general lessons, I play for student’s warm-ups and technical exercises as well as offering melody or harmonic support for pieces. If we want to try something with full piano accompaniment, we will often use pre-recorded tracks (especially for digital lessons). For in-person studio classes and recitals, we generally hire a professional pianist with experience collaborating with singers for a full performance experience. We will also generally have the pianist at the last lessons before a recital in order to rehearse ahead of time. The pianist’s fee is not included in the cost of normal lessons. For digital recitals or studio classes, students have the option of finding their own accompaniment/backing tracks in the appropriate key, or they can purchase a custom performance track from our regular pianist.

What is a studio class, and how is it different than a recital?

A recital is a formal occasion where students can show off a fully prepared piece. This means that the piece is memorized, that it has been worked on technically, and that expression and acting have been integrated for a cohesive performance. Usually, it is an opportunity to dress up and practice performing for friends and family, often while collaborating with a professional pianist.

A studio class is primarily a learning environment. In this situation, the only people who are generally invited to attend are the students who study with the same teacher. Students can perform pieces that they feel are “finished” as performance practice, or they can present a “work-in-progress” which may not yet be fully memorized or prepared. Students can also ask for constructive feedback from their peers or primary teacher.

Can I really learn singing online?

Yes! As long as you have a stable internet connection at home and are willing to set things up for lessons, online learning has proven to be a very successful way to continue your learning as a singer. I would recommend using a laptop or computer with a wired (ethernet) connection for the best results, as well as using headphones to eliminate the need for echo cancellation filters. To further improve the quality of sound transmission, students could also consider purchasing an external microphone to capture a more accurate sound than a the one built-in to must computers. For specific set-up and equipment recommendations, visit the “digital lesson” resource page within the My Music Staff portal.

If you have any other questions not answered here or want to learn more, feel free to get in touch by emailing jennaraelorusso@gmail.com. 

Nachfolgend finden Sie einige häufig gestellte Fragen zum Gesangsunterricht in meinem Studio. 

Wie lange sollte meine Unterrichtsstunde dauern?

Ich biete 30, 45 und 60 Minuten Unterricht an. Im Allgemeinen empfehle ich 30 Minuten Unterricht nur für sehr junge Schüler, da in dieser Zeit nicht genug Zeit ist, um Technik und Repertoire zu vertiefen.

45 Minuten Unterricht sind für die meisten Schüler gut geeignet. Das ist in der Regel genug Zeit, um gründlich an der Technik zu arbeiten, ein wenig Musikalität zu vermitteln und einige Fortschritte beim Repertoire zu machen. Diese Stunden gehen im Allgemeinen schnell vorbei, aber wir können eine ganze Menge erreichen, solange wir effizient arbeiten.

Für fortgeschrittene oder engagierte Schüler sind 60 Minuten in der Regel die richtige Zeit. Damit haben Sie genug Zeit für ein gründliches Einsingen und einen Technik-Teil, einige tiefgreifende Übungen zur Musikalität und deutliche Fortschritte beim Repertoire. Dies ist auch eine gute Länge für jemanden, der sich sehr schnell verbessern oder auf ein bestimmtes Vorsingen oder einen Auftritt vorbereiten möchte. Einem sehr jungen Schüler empfehle ich in der Regel keine volle Stunde, da dies ein junges Instrument ermüden kann.

Wie funktioniert Ihre Terminplanung/Abrechnung?

Ich plane meinen Unterrichtskalender monatlich. Die meisten Schüler behalten jeden Monat die gleichen wöchentlichen Termine, aber es gibt auch die Möglichkeit zu wechseln, wenn sich die Termine ändern. Die Unterrichtsstunden werden für den Monat geplant und bestätigt, können aber innerhalb desselben Kalendermonats kostenlos verschoben werden, sofern sie mindestens 24 Stunden vor der ursprünglich geplanten Unterrichtszeit abgesagt werden. Die Zahlung für den gesamten Monatskurs ist zum Zeitpunkt der ersten Unterrichtsstunde des Monats fällig. Verspätete Stornierungen (weniger als 24 Stunden im Voraus oder Nichterscheinen) werden nicht nachgeholt, ohne dass eine zusätzliche Unterrichtsgebühr anfällt. Bei verspäteter Stornierung oder Nichterscheinen ist die Zahlung weiterhin fällig.

Kann ich auch nur eine oder zwei Unterrichtsstunden pro Monat nehmen? 

Ich empfehle generell nicht, sporadisch Unterricht zu nehmen. Da es beim guten Singen darum geht, ein Muskelgedächtnis für technische Abläufe aufzubauen, ist Beständigkeit der Schlüssel zur stimmlichen Entwicklung. Extrem unabhängige oder fortgeschrittene Schüler können ihre technische Entwicklung vielleicht auch alleine fortsetzen, aber es ist wichtig, dass ein Lehrer regelmäßig vorbeikommt, um ihre Fortschritte zu überprüfen und sie auf dem richtigen Weg zu halten. Wenn eine Person singt, ist das, was sie hört, interne Schallleitung, d.h. es ist keine genaue Darstellung ihres Klangs im Raum. Das bedeutet, dass Sänger lernen müssen, sich auf ihr "Gefühl" und ihr technisches Fundament zu verlassen, aber sie brauchen einen Lehrer, der ihr "Ohr" ist, um positive Fortschritte zu gewährleisten.

Abgesehen davon verstehe ich, dass das Leben gelegentlich hektisch wird. Es ist in Ordnung, wenn der wöchentliche Stundenplan hin und wieder unterbrochen wird, aber ich habe festgestellt, dass weniger als 3-4 Stunden pro Monat den Fortschritt eher zurückwerfen.

Ich habe ein Vorsingen, kann ich nicht einfach ein paar Stunden nehmen, um mich vorzubereiten? 

Dies ist eine häufige Situation, in der Studenten darüber nachdenken, mit dem Gesangsunterricht zu beginnen. Es ist wichtig, dass Sie die Grenzen des kurzfristigen Übens kennen. Ich kann Ihnen zwar durchaus helfen, sich auf ein Vorsingen vorzubereiten, aber ich würde Ihnen dringend empfehlen, schon lange vor einem Vorsingtermin mit Ihrer Gesangsentwicklung zu beginnen. Der Grund dafür ist, dass der Aufbau der Grundlagen Zeit braucht und es sehr schwer ist, mit einem einzigen Vorsingersong eine effektive Arbeit zu leisten. Ein Großteil der technischen Entwicklung wird unabhängig von den Liedern erfolgen und dann in das Repertoire integriert werden. Wenn Sie versuchen, das Repertoire mit einer unzureichenden Technik zu schnell zu lernen, wird genau das im Muskelgedächtnis verankert - eine unzureichende Technik.

Ein Vorsingen ist auch eine stressige Umgebung, in der wir dazu neigen, auf unser technisches Grundniveau zurückzufallen. Es ist also unwahrscheinlich, dass sich viel "gepauktes" Üben bemerkbar macht, wenn es erst kürzlich erworben wurde. Es ist auch wichtig, das richtige Repertoire für das Vorsprechen auszuwählen, was von vielen Faktoren abhängt, wie z.B. dem Thema des Vorsprechens, der Bandbreite des Schülers, seinem technischen Niveau und seiner Schauspielerfahrung. Es ist viel, viel besser, das Repertoire zusammen mit einem erfahrenen Lehrer auszuwählen, als ein Lied auszuwählen und dann zu versuchen, es kurzfristig fertig zu bekommen.

Abgesehen davon sind schon viele Schüler in dieser Situation zu mir gekommen. Wir geben unser Bestes in der uns zur Verfügung stehenden Zeit, und die meisten von ihnen entwickeln ihren Gesang auch danach weiter.

Wie schnell kann ich erwarten, dass ich mich verbessere? 

Jede Stimme und jedes Niveau ist einzigartig, daher ist es schwer, pauschale Aussagen zu treffen. Bei Schülern, die neu in den Gesangsunterricht einsteigen und sich wirklich auf regelmäßigen Unterricht und regelmäßiges Üben einlassen, sind jedoch in der Regel in den ersten 1-3 Monaten dramatische Fortschritte zu verzeichnen, da sie sich die Grundlagen aneignen, gefolgt von etwas langsameren, aber stetigen Fortschritten. Sie werden nie "fertig" mit dem Singenlernen sein (ich schon gar nicht!), aber das bedeutet auch, dass Sie sich unbegrenzt verbessern können!

Wer spielt im Unterricht auf dem Klavier? 

Im allgemeinen Unterricht spiele ich für die Einsingen- und Technikübungen der Schüler und biete Melodie- oder Harmonieunterstützung für Stücke. Wenn wir etwas mit vollständiger Klavierbegleitung ausprobieren möchten, verwenden wir oft vorab aufgenommene Stücke (insbesondere bei digitalen Lektionen). Für persönliche "Studio Class" und Liederabende engagieren wir in der Regel einen professionellen Pianisten, der Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Sängern hat, um eine vollständige Performance zu ermöglichen. In der Regel kommt der Pianist auch zu den letzten Unterrichtsstunden vor einem Konzert, um im Vorfeld zu proben. Das Honorar für den Pianisten ist nicht in den Kosten für den normalen Unterricht enthalten. Bei digitalen Vorträgen oder Studiokursen haben die Schüler die Möglichkeit, ihre eigene Begleitung/Backing-Tracks in der passenden Tonart zu finden oder sie können einen maßgeschneiderten Performance-Track von unserem regulären Pianisten kaufen.

Was ist ein “Studio Class" und wie unterscheidet er sich von einem Recital? 

Ein Recital ist ein formeller Anlass, bei dem die Schüler ein vollständig vorbereitetes Stück vorführen können. Das bedeutet, dass das Stück auswendig gelernt wurde, dass an der Technik gearbeitet wurde und dass Ausdruck und Schauspiel zu einer zusammenhängenden Darbietung integriert wurden. In der Regel ist dies eine Gelegenheit, sich in Schale zu werfen und zu üben, vor Freunden und Familie aufzutreten, oft in Zusammenarbeit mit einem professionellen Pianisten.

Ein “Studio Class" ist in erster Linie eine Lernumgebung. In dieser Situation sind in der Regel nur die Studenten eingeladen, die bei demselben Lehrer lernen. Die Studenten können Stücke vortragen, die sie als "fertig" empfinden, um zu üben, oder sie können ein "laufendes Werk" präsentieren, das sie noch nicht vollständig auswendig gelernt oder vorbereitet haben. Die Schüler können auch um konstruktives Feedback von ihren Mitschülern oder ihrem Hauptlehrer bitten.

Kann ich wirklich online singen lernen? 

Ja! Solange Sie zu Hause über eine stabile Internetverbindung verfügen und bereit sind, den Unterricht einzurichten, hat sich das Online-Lernen als sehr erfolgreicher Weg erwiesen, um sich als Sänger weiterzubilden. Ich empfehle Ihnen, einen Laptop oder Computer mit einer kabelgebundenen (Ethernet) Verbindung zu verwenden, um die besten Ergebnisse zu erzielen, und Kopfhörer zu benutzen, damit Sie keine Echounterdrückungsfilter verwenden müssen. Um die Qualität der Tonübertragung weiter zu verbessern, könnten die Studenten auch die Anschaffung eines externen Mikrofons in Erwägung ziehen, um einen präziseren Ton einzufangen als das in den meisten Computern eingebaute Mikrofon. Spezielle Empfehlungen zur Einrichtung und Ausstattung finden Sie auf der Seite “Digital Lessons" im Portal My Music Staff.

Wenn Sie weitere Fragen haben, die hier nicht beantwortet wurden, oder wenn Sie mehr erfahren möchten, können Sie sich gerne per E-Mail an jennaraelorusso@gmail.com wenden.